INSTRUMENTOS NATIVOS DEL PERU

1- El SIKU (o la tambien llamada Zampoña)

Es un instrumento de viento parecido en su diseño a la flauta de pan, hecho de caña de carrizo que crece en el altiplano. El siku o zampoña es un instrumento propio de los territorios actualmente aymaras de Perú y Bolivia. Pero la palabra Siku, parece ser de origen “puquina”.(una cultura primigenia a la cultura aymara y quechua) El siku suele tocarse grupalmente “en tropa” (aunque excepcionalmente podría ser tocado por una persona) y está constituido de dos grupos de hileras de cañas; una que contiene 7 sonidos (arka) o “hembra” y otro que contiene 6 sonidos.(ira) o “macho”

El sonido que es proferido por el situ da un efecto muy especial que nos resembla una suerte de fuerza eólica o del viento propio de los pulmones y diafragmas del hombre del altiplano que nos rememoran los vientos del Titicaca.

Hay dos tipos de estilo para tocar el siku; el situ “clásico” y el siku-moreno . El primero es un estilo mas primigenio en el cual no se emplea la percusión; en el siku moreno, mas ligado a la “diablada puneña” es de carácter mas “mestizo” y sí se emplea el bombo o la percusión . Este segundo estilo es llamado “siku moreno” por la influencia que tuvo la población negra que fue afincada en las alturas a raíz de la colonización española en el Perú y el altiplano.

Aqui remito 2 video. Uno refiere a la construccion de los sikus

http://www.youtube.com/watch?v=vDn1KRcOXVY

y otro correspondiente a sikus y sikuris

http://www.youtube.com/watch?v=bOzr6wotGhA

ALGUNOS COMPOSITORES A QUIENES ADMIRO

1) Wolfgang Amadeus Mozart.-

Un genio sin lugar a dudas. Y digo “genio” no en el uso manoseado y trivial en que se usa hoy en día dicha palabra donde cualquiera con cierta destreza es considerado “genio” sino mas bien en el sentido preciso y exacto en que en que el término es usado en su “Tercera Critica del Juicio” por Enmanuel Kant.. Kant, el gran filósofo de Konigsberg (hoy Kalilingrad) quien señala que “genio” es “aquella persona dotada por la naturaleza” y “aquel que da reglas al arte”. Ese es justamente el caso con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque ciertamente Mozart estuvo inserto en un estilo históricamente determinable y ubicable en tiempo y espacio.(el estilo clásico) su obra extensa fue sobresaliente en todo lo amplio del término.

Lamentablemente para referirnos a Mozart y a cualquier grande del arte musical redundará irremediablemente en vacuidad al pretender abordar su obra desde un intento meramente verbal, dada la cantidad y calidad de sus trabajos musicales.
Deberíamos, pienso yo, partir de la última proposición expresada en el “Tractatus Logicus Philosohicus de Ludwig Witgenstein “De aquello que no podemos hablar, es preferible quedarnos callados”, lo cual aplicado a la obra de Mozart es una invitación a la contemplación de lo inefable, a aquello no abordable con el aparato lógico-analítico , por la contemplación.

Sobre la vida de Mozart, es muy famosa la película muy bien lograda desde el punto de vista musical de Milos Foreman “Amadeus”. Sin embargo si bien musicalmente es una obra muy bien realizada, es en el aspecto histórico en lo que hace agua por muchas partes.

Para comenzar, la rivalidad con Antonio Salieri no fue como la descrita en la película, ni con mucho. La película de Foreman da a entender que es Salieri, un compositor mediocre quien vive obsesionado con Mozart y quien finalmente logra mandar a asesinar a Mozart (se desprende que por envenenamiento) por medio de una empleada que funge de operadora de el mientras trabajaba en casa. La película de Foreman retrata a Salieri, poco menos que como un monstruo de la mediocridad y el odio. Todo ello es inexacto y lo bien logrado del drama fílmico y la puesta en escena musical en la película puede lograr engañar y de hecho engaña a personas no muy bien enteradas de la historia de la música..

Entre las piezas que más me gustan de Wolfgang Amadeus Mozart no puedo dejar de mencionar a :

1) Eine kleine Nachtmusik ( Una Pequeña Serenata Nocturna)

Puedes disfrutarla en Youtube en :
http://www.youtube.com/watch?v=wKhH2hRa-WQ

2) El Concierto Numero 20 para piano y orquesta , K466
Una experiencia fascinante tanto la ejecución como el escucharlo
Puedes disfrutarlo en Youtube en
Escuchando a la excelente pianista argentina Martha Argerich en
http://www.youtube.com/watch?v=8n6mQO9O6vQ
3) La Sonata para piano Do Mayor KV545
Puedes disfrutarla en Youtube en la versión del pianista Anton Nel cuyo enlace es :
http://www.youtube.com/watch?v=qnz91LnGSD4&feature=related
Debo señalar una característica primordial en Mozart y es que podemos decir que era un compositor que destilaba “melodía”. Aquella parte acaso mas libre de la tiranía de la armonía como señalara alguna vez Arthur Schopenhauer en “El Mundo como voluntad y como representación”.

Entre las obras líricas de Wolfgang Amadeus Mozart me encanta :

4- “Lla Flauta Magica” (Die Zauberflote”) en especial las arias es de “La reina de la Noche”....

Puedes disfrutarlas en Youtube en:

http://www.youtube.com/watch?v=C2ODfuMMyss

y el aria de Papageno und Papagena

en

http://www.youtube.com/watch?v=ql2A9fgklQ4&feature=related


2 Franz Joseph Haydn


De este genial compositor me he atrevido a tocar cuando era muy joven, el concierto para Piano llamado “Picolo Concerto” en Re Mayor. Un concierto que hace sentir el carácter jovial de Haydn.

Llamado Padre de las Sinfonía; aunque el no inventó el genero compuso mas de 100 sinfonías. Fue maestro de Beethoven, pero nunca le gusto las “desviaciones” Beethovenianas dadas en el joven talento de la Novena..

Haydn es no solo famoso por las Sinfonias y Cuartetos de cuerda sino tambien fue famoso por las bromas que le gustaba gastar y que insertaba en sus trabajos musicales.
Haydn se llevaba muy bien con los músicos con quienes trabajaban de alli su apelativo de “Papa Haydn”.
Trabajo para la familia checa , los principes Esterhazy . En 1766, el principe Nilolaus Esterhazy construyó un magnifico castillo de verano, el que nombro Esterhaza. Al príncipe le encantaba entretener a su familia y a sus amigos alli. Haydn y su orquesta lo acompañaban en estas visitas. Sin embargo, a los músicos no les era permitido llevara sus esposas e hijos. Un viaje a Esterhaza duraba mas que lo normal y los músicos empezaban a sentir nostalgia de su tierra y su familia. Ellos vivían bastante lejos y anhelaban regresar con sus familias. Asi es que durante el verano se producia un malestar general entre los musicos.
Toda esta situación inspiro a Haydn, a quien le encantaban las bromas, componer la asi llamada Sinfonia “Farewell“, la cual es una de sus mas famosas (y graciosas) sinfonías.
Como quiera que Haydn se solidarizó con el sentimiento de sus músicos inventó una trama para ser realizada en la ejecución de una de sus Sinfonias la asi llamada “Farewell” o de la despedida. En tanto que cada músico terminaba su parte en el ultimo movimiento del trabajo, y algunos duraban muy corto tiempo, los músicos soplaban sus velas y apagaban las velas y se iban yendo del escenario. Primero se iba el corno y el oboe, luego el bajo y el bajo doble. Al final de la ejecución solo quedan dos violinistas en el escenario. Y asi es como Haydn se la cantó al principe haciendole saber el malestar de los músicos.
El principe Nikolaus Esterhazy captó la broma y tomó a la sugerencia y al dia siguiente todos empacaron y se fueron de vuelta.

3) Scott Joplin

Este musico del Mississippi es uno de los mas grandes representantes del "ragtime". El mundo en que Scott Joplin vivio fue el mundo de bares, prostitucion, comercio del Mississippi de fines del siglo XIX. Joplin supo destacar y abrirse campo en este mundo como músico de piano. Supo adquirir gran prestigio luchando en un país donde el racismo era moneda corriente y la ha seguido siendo por lo menos hasta 1960.
Scott Joplin fue uno de los inventores del "derecho de autor" en la música haciéndose pagar por cada vez que se interpretaban sus temas unos cuantos centavos, logrando cierta fortuna

Las composiciones que mas me gustan son "Mapple leaf ragtime". La musica que aparece en la pelicula el golpe "The entertainer" y como no "Elte syncopation".